Restauración del Retablo de Umbrete

FINALIZA LA RESTAURACIÓN DEL RETABLO

2011-06-16T13:38:00.000-07:00

SANTA INÉS

2011-05-25T13:59:00.001-07:00

SANTA CATALINA

2011-04-27T13:48:00.001-07:00

SANTA TERESA DE JESÚS

2011-04-23T01:25:00.001-07:00

SAN PEDRO DE ALCÁNTARA

2011-04-23T01:10:00.000-07:00

REINTEGRACIÓN CROMÁTICA

2011-04-13T13:49:00.000-07:00

ESTUCADO DE LAGUNAS

2011-04-13T13:34:00.000-07:00

REUBICACIÓN DE FRAGMENTOS

2011-03-23T14:32:00.000-07:00

Al igual que sucediera en la restauración del retablo mayor, en esta intervención está jugando un papel importante la reubicación en su lugar de origen de muchos fragmentos que un día se desprendieron del retablo, bien por el mal estado de conservación, o por accidente causado por una manipulación indebida.

Esta reubicación de fragmentos ha sido posible gracias a que desde hace décadas (si no un siglo) se han ido guardando en las dependencias parroquiales cada fragmento, por pequño que fuera, que se desprendiera de algun retablo, escultura, marco, blandón, atril, etc.

De esta forma han llagado a nosotros varias cajas con centenares de piezas, de distinta forma y tamaño, doradas o policromadas.

La principal dificultad para identificar qué fragmentos pertenecen a este retablo y no a otro reside en que los cinco retablos principales de la iglesia ( el mayor, la Crucifixxión, este del Rosario, San José y la Inmaculada) son coetáneos y pertenecen a un mismo autor, Felipe Fernández del Castillo, por lo que las coincidencias morfológicas son muchas, y el tipo de acantos, roleos, guirnaldas, etc. se repiten en muchos casos.

Un minucioso estudio del diseño del retablo y la paciente observación de los fragmentos permite ir "casando" en su lugar de origen los fragmentos que un día se desprendieron del retablo.

Hasta el momento se han reubicado 35 fragmentos.

ENCHULETADO DE GRIETAS

2011-03-17T14:04:00.000-07:00

Las grietas o fendas de la madera, así como las separaciones de piezas por la apertura de ensambles, son cerradas con "chuletas" (o "chirlatas") de madera. Esto se hace para evitar que en las mismas entre, o se deposite, suciedad, además de, en algunos casos, por una cuestión puramente estética. La madera empleada es de balsa, que es más blanda que la de pino empleada en la construcción del retablo, de manera que no impida los movimientos naturales de esta.

Enchuletado del suelo del camarín

Las chirlatas que van en zonas sin policromar se tiñen para entonarlas con la madera original

DESINSECTACIÓN DE LA MADERA

2011-03-15T14:27:00.000-07:00

Toda la madera vista, es decir, aquella que por su ubicación aparece sin policromar ni dorar, ha sido impregnada con insecticida a base de permetrina, de efecto curativo y preventivo.

CONSOLIDACIÓN ESTRUCTURAL (Banco)

2011-03-09T14:01:00.000-08:00

CONSOLIDACIÓN ESTRUCTURAL (Camarín)

2011-03-07T13:58:00.000-08:00

CONSOLIDACIÓN ESTRUCTURAL (Cuerpo central)

2011-03-03T13:40:00.000-08:00

CONSOLIDACIÓN ESTRUCTURAL (Ático)

2011-02-23T13:32:00.001-08:00

LIMPIEZA (Maderas sin policromar)

2011-02-17T07:21:00.001-08:00

Eliminación de pintura blanca en la cornisa del banco

Eliminación de cola vinílica de antiguas intervenciones

Las maderas no vistas, que están sin policromar, así como aquellas partes donde ésta queda al descubierto, ya sea por la pérdida de algún fragmento o por las lagunas causadas por el desprendimiento de estratos, se limpian perfectamente hasta eliminar toda la suciedad acumulada en dichas superficies, ya sea polvo, cera o restos de colas antiguas.

LIMPIEZA (Dorado)

2011-02-07T14:01:00.001-08:00

LIMPIEZA (Policromías al óleo)

2011-01-23T04:31:00.000-08:00

LIMPIEZA (Temples)

2011-01-03T13:27:00.000-08:00

Proceso de eliminación del repinte del basamento del camarín de la Virgen

En todo el cuerpo central y en la práctica totalidad del ático, los temples aparecen recubiertos por un barniz amarillento, perturbando la apariencia estética del blanco original de esta policromía. Trs distintas pruebas de solubilidad, se retiraron mediante gel de acetona, aplicando éste sobre papel japonés para una mejor retirada del mismo. Tras retirar el barniz es preciso eliminar la suciedad anterior al mismo, de manera que la decoración al temple recobre, en la medida de lo posible, su apariencia original.

Aplicación del gel disolvente sobre papel japonés

Eliminación de los restos de gel para completar la limpieza de la zona

La suciedad superficial (polvo, humo de velas...) se elimina de las zonas decoradas al temple de forma mecánica con goma.

Los temples de las zonas más bajas (el banco y la peana) estaban completamente repintados con pintura blanca industrial, interfiriendo muy negativamente en la visión del conjunto del retablo, por lo que han sido eliminados. Esta labor ha sido ardua y complicada, debido a lo vulnerable que es el temple subyacente. Se procedió con geles de disolvente que regeneran el repinte dejando intacto el temple, al no ser éste soluble al solvente aplicado.

Además del barniz, la decoración de lineas y elementos vegetales de la decoración al temple está repintada con un color mucho más llamativo que el original subyacente, por lo que también se está procediendo a su retirada.

Detalle del proceso de eliminación del repinte en el banco

Detalle del efecto del gel disolvente sobre el repinte

Proceso de eliminación del repinte en el plinto del banco

FIJACIÓN DEL DORADO Y LA POLICROMÍA

2010-12-21T13:03:00.001-08:00

Tras la eliminación de los depósitos de polvo y suciedad superficial, se ha procedido a la fijación de los estratos de preparación, policromía y dorado (véase entrada de noviembre de 2009, "FIJACIÓN DE DORADO Y POLICROMÍA"). Esta operación se lleva a cabo en aquellas zonas donde se aprecian levantamientos de dichos estratos, ya que, de no actuar, sólo cabría esperar el desprendimiento de las lascas, perdiéndose para siempre en esa zona la decoración de dorado o policromía.

El proceso consiste en la inyección de adhesivo de origen animal (similar al aglutinante del estuco empleado en la preparación), presionando posteriormente las lascas para adherirlas a la madera.

En los casos en que se requiere una mayor presión para "bajar" los levantamientos, se empapela la zona con papel japonés y se aplica presión y calor con la espátula térmica, retirando posteriormente el papel

Este proceso es lento y minucioso, y de ello depende el frenar una de las principales patologías que presenta el retablo: los levantamientos y desprendimientos de dorado y policromía.

Hay que tener en cuenta que nos referimos al "revestimiento" de toda la obra, lo que supone algo totalmete determinate en la apariencia estética que tenemos del retablo.

Reubicación de fragmentos

2010-12-16T14:41:00.000-08:00

Como ya ocurriera en la restauración del Retablo Mayor, dentro del actual proceso de intervención del Retablo del Rosario está resultando muy interesante la reubicación de fragmentos hasta ahora desaparecidos.

Como se explicó en aquella ocasión ( ver la entrada "Reubicación de fragmentos", de Abril de 2009), desde hace mucho tiempo se han venido guardando todos aquellos fragmentos que se rompían o desprendían de los retablos, marcos de cuadros, candelabros, etc.

El minucioso estudio del diseño del retablo y la detenida observación de las muchas decenas de fragmentos (extendios en mesas de trabajo) permiten ir reubicando las piezas, en una operación que se prolongará durante toda la intervención.

La principal dificultad de reconocer las piezas reside en que los cinco principales retablos de la iglesia son del mismo autor, por lo que las coincidencias morfológicas son muchas, y el tipo de acantos, roleos, molduras, etc. se repiten en todos ellos, por lo que resulta muy complicado discernir qué fragmentos pertenecen a un retablo y no a otro.

Por supuesto, no se trata de cubrir huecos con cualquier pieza "que encaje bien". Tienen que apreciarse evidencias de que es ese fragmento y no otro el que un día se desprendió dejando ese hueco y no otro. Para ello juega un papel muy importante la "huella" de estuco que queda en el retablo (si se trata de algun elemento desprendido de la mazonería) o los perfiles prefectamente coincidentes de las dos piezas a unir (en el caso de una rotura).
Hasta el momento se han reubicado dieciocho fragmentos de diversos formatos.

Eliminación de polvo y cascotes

2010-12-09T13:05:00.000-08:00

Como es habitual en este tipo de obras, presentaba grandes acumulaciones de polvo, acentuadas, obviamente en los planos horizontales. No obstante, el polvo acumulado no era excesivo en las zonas frontales, debido a la aspiración que se llevó a cabo en los retablos tras las obras llevadas a cabo en la parroquia hace pocos años. En las zonas más ocultas y en la trasera del ático sí que había mucha cantidad de polvo, a la que se sumaban cascotes de ladrillo y mortero y cristales rotos, procedentes éstos de la vidriera que está sobre el retablo.

Bajo la peana que se sitúa sobre el banco, ante el camarín de la Virgen, también había mayor cantidad de depósitos.

En el interior del banco, en la bancada de obra sobre la que asienta el retablo, se encontró gran cantidad de cascotes de ladrillo y mortero. Se pudo comprobar, por varios fragmentos de considerable tamaño, que provenían del momento en que se montó el retablo, de la rotura de cornisas y apertura de mechinales para los anclajes al muro.

Al desmontar el lateral del zócalo para su consolidación, se pudo acceder al interior para retirar todos los escombros y aspirar el polvo.

El polvo depositado en superficie se elimina por medio de pinceles y brochas de pelo suave y aspirador.

Consolidación del sotabanco

2010-12-03T07:45:00.001-08:00

El sotabanco (o zócalo donde asienta el retablo) presentaba en su lateral izquierdo un problema de estabilidad en las piezas que lo componen, debido a un importante ataque de termitas (reticulitermes lucifugus) que había sufrido en algún momento, y por cuya causa ya había sufrido alguna intervención anterior. Se pudo constatar, no obstante, que dicho ataque está completamente inactivo.

Primeramente se demontaron todas aquellas piezas que presentaban alguna inestabilidad en sus ensambles, tanto las piezas estructurales como las molduras y piezas decorativas. La mayoría de ellas se extrajeron sin problema, debido al lamentable estado en que se encontraban, con importantes pérdidas en su interior debido a que este tipo de insectos, al ser fotosensibles, comen la madera por dentro, sin dejar evidencias de su ataque al exterior.

Una vez desmontadas las piezas se procedió a su limpieza y saneado; se aplicó un tratamiento insecticida preventivo por impregnación, y se aplicó consolidante, también por impregnación.
Aprovechando el desmontaje de estas piezas, y al quedar abierto el interior del retablo por esta parte del sotabanco, se accedió al interior para retirar los cascotes, esqueletos de aves y murciélagos, tierra y demás depósitos que se habían ido acumulando dentro. Se aspiró el polvo adherido al reverso de las tablas del banco y se aplicó un tratamiento insecticida a todo el interior del banco y sotabanco.

A continuación se volvieron a montar las piezas, mejorando y reforzando el anclaje de las mismas al retablo y entre sí.

Las pédrdidas de soporte pueron reintegradas con madera de similares carcterísticas a la original. Estas pérdidas eran de dos tipos: aquellas debidas al propio ataque de termitas, y las causadas intencionadamente para la colocación de la verja-comulgatorio, hoy desaparecida.

La zona del rodapié era la más afectada. las piezas jaspeadas de negro que componen el plinto estaban desensabladas, prácticamente sueltas, rehundidas con respecto a su posición original, y faltaban varias piezas.

Por medio de listones de madera se recuperó la cota original de las piezas del plinto, al igual que se conservan en el lado opuesto. A estos listones se fueron fijando las piezas del plinto y las molduras, tanto las originales, como las nuevas que se hiceron para sustituir a las perdidas.

En la parte superior del zócalo también hubo que rehacer algunas piezas, que, al haber desaparecido las originales a causa de las termitas, fueron sustituídas por piezas que no se correspondían con el molduraje original. Se hicieron las nuevas piezas en madera de pino, similar a la del retablo.

Estructura interna

2010-12-03T07:21:00.000-08:00

Al tratarse de un retablo adosado al muro, no tiene ningún acceso al interior, por lo que su estructura interna sólo es visible desde la trasera del ático. Desde allí, podemos observar los distintos rollizos de madera que anclan el retablo al muro, cumpliendo éstos una función puramente "antivuelco", ya que el retablo está constituído por una estructura autoportante

Estado previo de conservación (2)

2010-12-02T11:33:00.000-08:00

Manchas de pintura

Acumulaciones de polvo, cascotes procedentes del muro, cristales de la vidriera, e incluso fragmentos desprendidos del retablo se acumulaban sobre el retablo

Algunas piezas y fragmentos aparecen aseguradas con alambres y clavos de diversos tamaños. Se trata de intervenciones de emergencia llevadas a cabo a lo largo de mucho tiempo

El dorado está desgastado en los puntos mas sobresalientes y, sobre todo, en las zonas más accesibles del banco y sotabanco

Fragmentos desaparecidos, ya sea por desprendimientos debidos al propio envejecimiento de la obra, o por una incorrecta manipulación

Levantamientos y pérdida de los estratos de preparación y policromía y dorado. Se reparten por todo el retablo, pero su presencia es mucho más acusada a medida que subimos. En el ático los levantamientos se generalizan, apareciendo en lascas de gran tamaño.

Piezas desubicadas. Se trata de fragmentos que en algún momento se desprendieron, de este u otro retablo, y fue recolocada donde mejor parecía para llenar el hueco dejado por otra pieza desprendida

Qumaduras producidas por las velas

Estado previo de conservación

2010-12-02T08:59:00.000-08:00

Reparaciones antiguas: en diversos puntos del retablo aparecen evidencias de intervenciones hechas a lo largo del tiempo. Fragmentos desprendidos y atados con cuerda o alambre, clavos y puntillas para fijar piezas caidas...

Los repintes se reparten por todo el retablo, pero principalmente en el banco, en el que prácticamente el 90% de la decoración al temple aparecía repintada de una manera grosera con esmalte sintético.

Grietas provocadas por la separación de piezas a causa de la pérdida del poder de adhesión de la cola, por el movimiento de la madera, o por manipulaciones desacertadas.

Ataque de insectos xilófagos. En diversas zonas se observan evidencias de ataques de insectos xilófagos, hoy inactivos. Concretamente, se han detectado orificios de salida de anobium punctatum (carcoma) y, en la zona del sotabanco evidencias de ataque de reticulitermes lucifugus (termita), que había llegado a provocar una reparación en algún momento, en la que se repusieron varias piezas nuevas de madera para sustituir a las que habían dejado inservibles los xilófagos.

Algunos detalles del retablo

2010-12-02T08:38:00.000-08:00

EL RETABLO DE LA VIRGEN DEL ROSARIO

2010-12-02T04:55:00.000-08:00

Dentro de la Iglesia Parroquial de Ntra. Sra. de Consolación, el retablo de la Virgen del Rosario ocupa el muro del lado de la Epístola del crucero, esto es, a la derecha del espectador.

Hace juego con el frontero de la Crucifixión, y son idéticos a excepción de la hornacina de la Virgen y las imágenes.

Al igual que el retablo mayor y el mencionado de la Crucifixión, es obra de Felipe Fernández del Castillo, quien se comprometió a realizarlo en 1734. Mide unos 12 metros de alto por 6 de ancho, y está realizado en madera de pino tallada, dorada y policromada.

Está presidido por la Virgen del Rosario, imagen de candelero (para ser vestida) anterior al retablo. Fue la imagen titular de la extinguida Cofradía del Santo Rosario, una de las corporaciones mas importantes de la Villa, y que tomó mayor relevancia precisamente bajo el patrocinio del Arzobispo Luis de Salcedo y Azcona, quien mandó construir la iglesia y que, posiblemente, favoreciera el que la imagen ocupara el lugar tan relevante que ocupa en el templo.

Sobre el banco se dispone el cuerpo principal, centrado por una gran hornacina de mediopunto de la que cuelgan cortinas sujetas por querubines. Dentro de esta hornacina se situa el camarín, con triple embocadura, al frente y a los lados.

A ambos lados, sobre sendas ménsulas, se situan, por parejas, y de izquierda a derecha según se mira, las imágenes de San Pedro de Alcántara, Santa teresa de Jesús, Santa Catalina y Santa Inés, todas ellas de tamaño algo menor que el natural.

Entre cada una de estas parejas de santos se sitúan sendas columnas que sostienen el entablamento que da paso al cuerpo superior o ático. Este ático está centrado por una mandorla mixtilínea donde se alja un altorrelieve con la representación de San José portando al Niño en brazos. A ambos lados aparecen sendos ángeles, de gran tamaño, sentados sobre grandes volutas situadas sobre el eje de las columnas.

Una cartela con un sol, flanqueada por dos palmas, componen el remate del retablo, que sobresale del medio punto que describe el ático.

Sirven de marco los pliegues de una cortina que, sujeta por una serie de querubines, desciende por los laterales, entremezclándose con profusa decoración vegetal.

CHARLA EXPLICATIVA DE LA RESTAURACIÓN

2010-07-23T04:05:00.000-07:00

El próximo miércoles, día 28 de julio, a las 21 h., tendrá lugar en la parroquia una charla en la que los miembros del equipo que ha llevado a cabo la intervención en el retablo explicarán en qué ha consistido dicha actuación.

INAUGURACIÓN DEL RETABLO

2010-07-21T11:27:00.000-07:00

El pasado sábado, 17 de julio, se celebró en la iglesia de Ntra. sra. de Consolación el acto en el que el Arzobispo de Sevilla, Monseñor Asenjo, bendijo el retablo mayor, tras el proceso de consolidación y conservación a que ha sido sometido desde el pasado mes de octubre.

En el mismo intervinieron, además, el Alcalde presidente del Ayuntamiento de Umbrete y el Delegado de Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía, instituciones ambas que han patrocinado la intervención, que se enmarca dentro del programa "Aljarafe Interior" promovido por la Mancomunidad de Municipios del Aljarafe.

Finaliza la restauración

2010-07-11T08:32:00.001-07:00

El próximo sábado, día 17 de julio, a las 20,30 horas, el Arzobispo de Sevilla, Monseñor Juan José Asenjo, bendecirá el retablo.

Culmina así el profundo proceso de intervención que se inició el pasado mes de octubre con el montaje del andamiaje necesario.

Durante todo este tiempo, y tal como hemos querido reflejar en este blog, este importante exponente del barroco andaluz ha sido sometido a un completo proceso de conservación y consolidación, devolviendo la estabilidad a cada uno de sus elementos, y sacando de nuevo a la luz la riqueza de su policromía, en perfecta combinación con el dorado, y que había llegado a perder gran parte de sus valores cromáticos por el efecto del humo de las velas, la acumulación de polvo y la oxidación de algunos barnices.

Ahora, tras la restauración, descubrimos un retablo que es mucho más cercano en apariencia a aquel que, poco antes de mediar el siglo XVIII, admiraron asombrados los vecinos de Umbrete.

Desmontaje del andamio

2010-06-22T14:02:00.001-07:00

La pasada semana se procedió al desmontaje de los andamios, una vez concluída la intervención en el cuerpo central y el ático. Ahora se trabaja para completar los trabajos en la zona inferior (banco) y en las zonas laterales de las puertas de acceso a la zona trasera del retablo.

Comienza la fase final de los trabajos

2010-06-15T12:19:00.000-07:00

Recientemente ha finalizado la intervención en los cuerpos central y superior del retablo. Tras la finalización de la fase de reintegración cromática que siguió a la limpieza, se aplicó una fina película de protección, a base de barniz, a toda la superficie policromada y dorada del retablo.

Ayer lunes (14 de junio) se subió la imagen de la Virgen de Consolación a su camarín, tras seis meses de haber estado presediendo el presbiterio, donde ha podido ser contemplada de cerca, algo que volverá a ser difícil de nuevo, debido a lo inaccesible de su hubicación.

Está previsto que mañana miércoles (16 de junio) se comience el desmontaje del andamio para proceder a la terminación de la restauración del banco (zona inferior del retablo).

San Pablo

2010-06-08T13:39:00.000-07:00

Imágenes del estado previo, proceso de intervención y estado final de la imagen de San Pablo. En relación a la escultura y su intervención, consultar la entrada anterior.

San Pedro

2010-06-07T13:45:00.000-07:00

Recientemente ha concluído la intervención llevada a cabo en las imágenes de los santos Pedro y Pablo. Se trata, sin lugar a dudas, de dos de los elementos más destacables y esenciales del retablo, debido a su gran calidad. Desde luego, no comparten estilo y calidad con el resto de la imaginería del retablo, llamando la atención sobre el conjunto. de hecho, son varios los autores (entre ellos René Taylor) que las atribuyen directamente al diseñador del retablo, Pedro Duque Cornejo, en lugar de al ensamblador que lo realizó, Fernández del Castillo.

La interveneción ha consistido en eliminación de la suciedad, cera, etc. acumulada en superficie; fijación de los estratos de preparación y policromía en las zonas con levantamientos o riesgo de desprendimientos; limpieza de barnices oxidados y eliminación de repintes puntuales; estucado de grietas y de lagunas puntuales, según su localización; reintegración cromática con acuarelas; protección final a base de barniz.

LIMPIEZA (Policromías)

2010-05-13T14:35:00.000-07:00

LIMPIEZA (Dorado)

2010-05-09T06:30:00.000-07:00

LIMPIEZA (Temples)

2010-05-03T14:03:00.001-07:00

LIMPIEZA (Madera sin policromía)

2010-05-03T13:47:00.001-07:00

Las maderas sin policromar, así como aquellas partes donde, por la pérdida de algún fragmento ésta queda al descubierto, se ha limpiado completamente de todo aquello que acumulase en superficie según cada caso: cera, polvo, colas antiguas...

Reubicación de fragmentos (2)

2010-04-25T06:19:00.001-07:00

Reubicación de fragmentos

2010-04-23T04:50:00.000-07:00

Dentro del proceso de intervención del retablo, está jugando un papel muy importante la reubicación en su lugar de origen de multiutd de fragmentos que en algún momento se desprendieron del mismo.

Desde al menos la mitad del pasado siglo, se ha tenido la sana y encomiable costumbre de guardar cada fragmento o pedacito (por pequeño que fuera) que se desprendiese de alguno de los retablos, blandones, cornucopias, marcos, esculturas, etc. Y todo ello gracias al celo y respeto por el patrimonio de cuantos párrocos y sacristanes han estado al cargo de la iglesia.

De esta manera, llegaron hasta nosostros, al momento de comenzar la restauración del retablo, varios cubos y cajas repletos de infinidad de fragmentos de madera tallada, bien fuese dorada o policromada.

Gracias a un minucioso estudio del diseño del retablo en cada uno de sus detalles, y tras repetidas inspecciones de los fragmentos, que se extendieron sobre mesas de trabajo para su mejor observación, el trabajo fue dando sus frutos, y aun hoy continúa, debido a que siguen rehubicándose piezas.
Hasta el momento se han "casado" unos 70 fragmentos, y no se descarta que se sigan encontrando más.

La principal complicación a la hora de identificar los fragmentos que pertenecen al retablo para descartar los que pertenezcan a otros reside en que los cinco retablos principales de la iglesia pertenecen al mismo autor y son prácticamente coetáneos, por lo que las coincidencias morfológicas son muchas, y el tipo de acantos, roleos, molduras, etc. se repite en muchos casos en los demás retablos.

Intervención en el reverso

2010-04-20T14:07:00.000-07:00

En el reverso del retablo la actuación ha consistido en:

Aspiración del polvo acumulado y eliminación de depósitos de suciedad, cascotes, tierra, etc.

Consolidación estructural de aquellas piezas que presentasen inestabilidad o con riesgo de desprendimiento, que resultaron ser escasas, debido al óptimo estado de conservación de la estructura interna del retablo.

Tratamiento antixilófagos, mediante impregnación de la madera con insecticida a base de permetrina, de baja toxicidad para el hombre pero muy efectivo ante los insectos xilófagos.

Consolidación del banco

2010-04-13T13:40:00.000-07:00

Consolidación del Sagrario y Manifestador

2010-04-11T08:55:00.000-07:00

CONSOLIDACIÓN ESTRUCTURAL (Columnas)

2010-04-09T08:37:00.000-07:00

CONSOLIDACIÓN ESTRUCTURAL (camarín)

2010-04-07T13:23:00.000-07:00

CONSOLIDACIÓN ESTRUCTURAL (2)

2010-03-17T13:49:00.001-07:00

CONSOLIDACIÓN ESTRUCTURAL (1)

2009-12-23T00:08:00.000-08:00

Una vez concluída la fijación del dorado y la policromía se está llevando a cabo la consolidación estructural, que afecta desde la estructura portante retablo hasta todos y cada uno de los elementos que forman parte del mismo, comprobando su estabilidad y consistencia, y actuando ante un posible riesgo de desprendimiento, o cualquier otro signo de deterioro.

Ya está expuesta la imagen de la Virgen restaurada

2009-12-22T23:45:00.001-08:00

Desde hoy puede contemplarse en el presbiterio de la iglesia la imagen de la Virgen de Consolación, titular de la Parroquia, una vez concluido el proceso de restauración integral a que ha sido sometida, dentro de los trabajos de consolidación del retablo que se están llevando a cabo desde octubre.

Desde un principio fue intención del párroco que se acometiera cuanto antes la intervención de la imagen, para que presidiera el altar mientras el retablo permanezca oculto por el andamiaje. De esta manera podrá ser contemplada de cerca como nunca ha podido hacerse, debido a lo inaccesible de su ubicación en el baldaquino que preside el retablo mayor de la parroquia.

Es, sin duda, una ocasión extraordinaria y dificilmente repetible el tener tan cerca esta escultura, de una calidad artística incuestionable, por lo que la idea de exponerla ha sido muy bien acogida.

RESTAURACIÓN DE LA VIRGEN DE CONSOLACIÓN

2009-12-01T04:43:00.000-08:00

La imagen de la Virgen de Consolación, como titular del templo, preside el retablo del altar mayor (objeto de este proyecto de consolidación). Debido a su ubicación en el baldaquino del cuerpo principal, y ser éste de muy difícil acceso, es una imagen prácticamente desconocida, incluso para los vecinos de Umbrete, ya que muy pocos recuerdan haberla observado alguna vez de cerca, si bien hay quien asegura que hace décadas procesionó de manera extraordinaria en la procesión del Corpus (el Día del Señor para los umbreteños).

Con motivo de la restauración del retablo, mientras duren los trabajos y por tanto, permanezca oculto tras el toldo, la imagen presidirá el presbiterio, una vez restaurada.

Así, podrá ser contemplada durante los próximos meses por todos aquellos que se acerquen a la iglesia, antes de volver de nuevo al retablo.
Las características morfológicas de la escultura nos remiten a tiempos anteriores a la hechura del retablo, posiblemente a la primera mitad del siglo XVII. Por tanto, se trataría, con toda seguridad (aunque sin estar este dato documentado), de la imagen titular del primitivo templo parroquial de Umbrete, templo que habría presidido hasta que hubiera sido trasladada a la nueva iglesia, una vez concluidas las obras en 1733.
Se trata de una escultura realizada en madera de cedro, y tiene una altura de 125 cm. El manto y la toca están estofados, a diferencia de la túnica, que aparece dorada, con una corladura en los entrantes de los pliegues para crear un mayor efecto de volumen.

Para estar en un lugar tan inaccesible (o quizás gracias a ello) la imagen no presentaba un excesivo grado de deterioro. Lo más llamativo, junto con los depósitos de polvo y suciedad superficial, eran las pérdidas de soporte que presentaba en la base, así como la mano derecha, despegada de la manga del vestido.

Los estratos de preparación y policromía y dorado presentaban un buen estado de adherencia al soporte, siendo pocas las lagunas en el total de la superficie. El borde del manto casi en su totalidad, así como parte de los bordes de la toca y la túnica presentaban pérdidas de la policromía debido al desprendimiento de gran parte de un encaje encolado que ribetea estas zonas, y que, probablemente sean producto de alguna intervención posterior.

La mano derecha, con la que sostiene el cetro, parece no ser la original, debido a que no se asemeja a la izquierda, de dedos mucho menos estilizados; aunque la principal evidencia es que no presenta signos de otra encarnadura subyacente, como sí sucede en el cuello y bordes del rostro de la Virgen y en el Niño.

A nivel de policromía y dorado presenta numerosos desgastes, sobre todo en la trasera y en las partes más salientes de los pliegues del manto.

La separación de los ensambles de algunas de las piezas que conforman la escultura se había reflejado en unas grietas longitudinales a ambos lados de la imagen.

No presentaba repintes, ni un oscurecimiento excesivo. Esto último es debido a que durante las grandes celebraciones de quinarios y novenas, en que se encendían decenas de cirios en el altar, la imagen quedaba tras el telón con que se cubría gran parte del retablo.

Una vez que se bajó la imagen del retablo fue trasladada a la zona habilitada como taller dentro de la iglesia para acometer la intervención.

En primer lugar se eliminó la suciedad superficial (principalmente, depósitos de polvo).

La mano derecha estaba suelta, por lo que, una vez colocado correctamente el dedo meñique (que se encontraba mal pegado) se ensambló de nuevo a la manga de la túnica.

La limpieza de la policromía fue minuciosa y controlada, debido a lo delicado de la película de laca que forma la corladura sobre el dorado de la túnica, así como el temple de los estofados.

Los levantamientos de policromía coincidían con las grietas producidas por la separación de piezas longitudinales. Se procedió como en el retablo, por medio de cola animal y la aplicación de presión y calor con la espátula caliente.

Entre las piezas sueltas de los retablos que se almacenan en las dependencias parroquiales aparecieron dos fragmentos de la base de la imagen. Se completó el volumen faltante con piezas talladas en madera de cedro.

Posteriormente se estucaron las lagunas y las reintegraciones volumétricas, dejando una superficie óptima para la posterior reintegración cromática.

La reintegración cromática de las lagunas se ha realizado con acuarelas, con la técnica del puntinato, consistente en una trama de puntos que, a corta distancia, hace perceptible la diferencia entre el original y la intervención.

Esta reintegración se hace con respecto al color circundante; esto quiere decir que si la laguna está (por ejemplo) en una zona de desgastes del estofado del manto, la reintegración cromática no atiende al azul del manto, sino al rojo del bol que el desgaste del estofado deja al descubierto.

Una vez concluida la reintegración cromática se aplicó una pelícaula de protección a base de barniz de resina sintética.

Más imágenes del proceso de fijación

2009-11-20T04:35:00.001-08:00

El proceso de fijación de los estratos de preparación y policromía y dorado continúa, habiéndose concluido más del 50 % del proceso, que pasa por ser uno de los más lentos y minuciosos de toda la intervención.

En muchos casos es preciso hacer una fijación de emergencia previa al aspirado del polvo, debido al alto riesgo de desprendimiento de lascas. Por ello, antes de inyectar el adhesivo, es preciso soplar con cuidado entre la madera y las lascas, para que el polvo acumulado en el interior no impida la correcta adhesión entre los estratos.

El adhesivo se inyecta con jeringa, presionando posteriormente para conseguir la adhesión. En los casos en que esto no sea suficiente, se empapela la zona con papel de seda o japonés y se presiona suavemente con la espátula caliente, de manera que el calor y la cola consigan que las lascas vuelvan a su lugar, quedando completamente fijadas. Posteriormente se retira el papel con el exceso de adhesivo.

FIJACIÓN DEL DORADO Y POLICROMÍA

2009-11-16T01:13:00.000-08:00

Una vez eliminados los depósitos superficiales de polvo, se ha procedido a fijar todas aquellas zonas que, como consecuencia de la pérdida de adherencia del estuco a la madera, presentaban levantamientos y desprendimientos de policromía y dorado.

Para ello se ha procedido mediante la inyección de dos tipos de adhesivo; en las zonas superiores (las más próximas a la bóveda)donde los estucos superan el grosor de la media del retablo, se ha empleado resina acrílica diluida en agua destilada a distintas proporciones, mientras que en el resto se ha fijado con cola de conejo y papel japonés, aplicando sobre éste presión y calor con la espátula caliente.

Este proceso de fijación, lento y minucioso, es fundamental en la intervención del retablo, ya que de él depende que se frene la pérdida continuada de la policromía y el dorado, consiguiendo que todos aquellos fragmentos de estuco que, como causa de la pérdida de sus propiedades de adhesión, aparecían separados de la madera y, por tanto, con riesgo de desprendimiento, vuelvan a estar adheridos al soporte.

El conseguir que el proceso de fijación sea efectivo es fundamental para la conservación del retablo y para la preservación de su apariencia estética, debido al papel fundamental e insustituible que desempeñan la policromía y el dorado.

LIMPIEZA SUPERFICIAL Y FIJACIÓN DE EMERGENCIA

2009-11-16T00:21:00.000-08:00

Una vez montado el andamiaje necesario para tener acceso a todo el retablo se comenzaron las labores de consolidación y restauración sobre el mismo.

En primer lugar se ha eliminado la suciedad más superficial, consistente en la acumulación de polvo sobre la superficie lignaria. Estos depósitos de polvo no eran excesivos, debido a la relativamente reciente limpieza superficial a que fue sometido el retablo en 2004, con motivo de la finalización de las obras de restauración y la iluminación artística de la iglesia. No obstante, en la parte superior del retablo, la execsiva acumulación de polvo, restos vegetales, elementos metálicos, pequeños cascotes y fragmentos desprendidos del enlucido de la bóveda hace pensar que aquella limpieza no alcanzó esa zona.

En el ático se daba, de manera generalizada, un problema de pérdida de la adhesión de los estratos de preparación (estuco) y dorado y policromía al soporte (la madera). Ello había provovado el levantamiento de los estucos en forma de "conchas" o "cazoletas" cóncavas, con el consiguiente riesgo de desprendimiento de las mismas, dejando la medera vista, lo que ya ocurría en muchas zonas, que acusaban pérdidas de dorado y policromía.

Esta situación hacía inviable la aspiración indiscriminada del polvo por toda la superficie del retablo, lo que hubiera provocado la pérdida irreparable de gran cantidad de dorado y policromía. Por ello, la eliminación de los depósitos de suciedad superficial se fue combinando con una fijación de emergencia en aquellas zonas en las que el estado de los estucos lo hacía recomendable y que, en el ático, fue la práctica totalidad de la superficie, al ser la zona del retablo que, con diferencia del resto, más acusaba esta patología.

Montaje de andamios

2009-10-30T04:56:00.001-07:00

Como paso previo al comienzo de los trabajos se montó el andamiaje necesario para tener acceso a todas las partes del retablo. Únicamente se han desmontado las imágenes que flanquean el sagrario (San Joaquín y Sta. Ana), la Fe y el Crucifijo del manifestador, los santos Pedro y Pablo y la Virgen de Consolación. Todas estas imágenes se intervendrán en el taller montado al efecto en las dependencias parroquiales, excepto las de San Pedro y San Pablo, que, por su aparatosidad, serán restaurados en la plataforma del andamio.

El resto de esculturas y relieves serán tratados in situ.

El andamiaje ha sido cubierto con una lona, y el presbiterio conserva libre el espacio suficiente para poder seguir cumpliendo sus funciones litúrgicas, de manera que la obra no condicione en absoluto el normal uso del templo

Detalles del estado de conservación

2009-10-29T04:20:00.000-07:00

Detalle de la Virgen de Consolación (hornacina central)

Imagen de San Joaquín, en el banco del retablo

Detalle de la imagen de la Fe que remata el manifestador

Parte de los cientos de fragmentos desprendidos de los retablos y que durante décadas se han ido guardando en las dependencias parroquiales

ESTADO DE CONSERVACIÓN

2009-10-28T07:08:00.000-07:00

Si a primera vista el estado de conservación del retablo resulta bastante aceptable, sobre todo teniendo en cuenta que no se tienen noticias de otras intervenciones relevantes (a parte de una limpieza superficial en 2004), la observación detallada pone en evidencia una gran cantidad de piezas desensambladas y uniones abiertas, así como la gran cantidad de fragmentos desaparecidos. No obstante, la estructura interna portante del retablo no presenta inestabilidad ni desplomes.

A lo largo y ancho del retablo hay piezas y fragmentos de diverso tamaño sueltas de su anclaje o ensamble original, afianzadas con alambres, clavos, etc.

Presenta multitud de clavos, de diversos tamaños y tipología, fruto de reparaciones o de montajes de altares efímeros que usaron el retablo como elemento sustentante de todo tipo de ornamentos.

Aún permanecen clavados al retablo restos de cables y portalámparas de antiguas instalaciones eléctricas.

Las zonas con quemaduras de velas son escasas, concentrándose éstas en las zonas más bajas.
Los estratos de preparación y policromía (y dorado) presentan grandes zonas con levantamientos y desprendimientos especialmente en el ático. A medida que descendemos dichos estratos están en mejores condiciones.

Una detallada observación del retablo nos permite observar cómo hay muchas piezas que, desprendidas en algún momento de su ubicación original, fueron usadas para tapar el hueco dejado por otras también desprendidas.

En general, la superficie del retablo aparece oscurecida por la oxidación de los barnices y, sobre todo, por el humo de las velas, acusándose éste sobre todo en las cornisas y salientes.

No presenta repintes, a excepción de la moldura inferior del banco y algún que otro pequeño detalle en los fondos polícromos de las zonas inferiores.

Algunas imágenes del templo

2009-10-27T02:02:00.001-07:00

Sacristía. En el luneto, el retrato de Salcedo y Azcona atribuido a Domingo Martínez. Debajo, "Imposición de la Casulla a San Ildefonso", lienzo procedente del oratorio del Palacio Arzobispal

La nave, vista desde el crucero. El púlpito, probablemente obra también del taller de Fernández del Castillo, sigue el estilo y decoración de los retablos.

Crucero. Retablo de Ntra. Sra. del Rosario. Hace juego con el frontero de la Crucifixión, siendo ambos obra de Felipe Fdez. del Castillo, a excepción de la imagen de candelero que lo preside, probablemente anterior, aunque restaurada.

Retablo de la Crucifixión (Sagrario)

Ángel lamparero del altar mayor. Al fondo, en el luneto, se observa una de las cuatro esculturas, en barro cocido, de los Santos Luises, patronos del promotor de la iglesia, Salcedo y Azcona

RESEÑA HISTÓRICA

2009-10-26T06:12:00.000-07:00

Construida entre 1725 y 1733, la iglesia de Ntra. Sra. de Consolación de Umbrete alberga un importante patrimonio artístico. El Arzobispo Luis de Salcedo y Azcona, como señor de la entonces Villa Arzobispal, quiso dotar a Umbrete de un templo acorde con la dignidad de su señor.
Para ello, encargó la construcción de un nuevo templo parroquial que sustituyese al existente, mucho más modesto y pequeño. Constituye, sin lugar a dudas, uno de los mejores ejemplos de la arquitectura del barroco sevillano y, por sus inusuales dimensiones para tan escasa población, ya desde antiguo se le conoce como la Catedral del Aljarafe.

Una vez concluida la imponente fábrica, obra del arquitecto Diego Antonio Díaz (autor asímismo del arco-pasadizo que la une al Palacio Arzobispal), se llevó a cabo la hechura de los cinco retablos -el mayor, los dos del crucero, y otros en cada una de las primeras capillas a cada lado de la nave-, obras todos ellos de Felipe Fernández del Castillo, así como los magníficos lienzos de Domingo Martínez, de gran tamaño, representando a San Juan Bautista, Santa Bárbara y un retrato del propio Salcedo y Azcona.

El retablo del altar mayor se contrató el 7 de enero de 1733, por un valor de 66.000 reales. Lo realizaría Fdez. del Castillo siguiendo un diseño aportado por Pedro Duque Cornejo.

Consta de banco, un gran cuerpo principal y ático. Dicho cuerpo se articula en tres calles por medio de cuatro grandes columnas. La calle central está ocupada, en orden ascendente, por el sagrario -flanqueado por San Joaquín y Santa Ana-, manifestador y baldaquino con la imagen titular, estando éste rematado por el Arcángel San Miguel. Un pinjante con las armas de Salcedo y Azcona da paso al ático.

En las calles laterales, y también en sentido ascendente, figuran las esculturas de los santos Pedro y Pablo, los relieves de la Adoración de los pastores y la Natividad de la Virgen y, sentados sobre repisas con los anagramas de Jesus y María, los Arcángeles Gabriel y Rafael.

Dan paso al ático cuatro ángeles de tamaño natural que, sentados sentados sobre grandes volutas que apoyan en cada una de las columnas, simulan sostener, por parejas, los medallones con los relieves de los Desposorios y la Visitación, situados a cada extremo del ático, mientras que al centro se sitúa otro de mayor tamaño con la escena de la Asunción de María en presencia de los apóstoles. La obra, de colosales proporciones, ocupa todo el muro de cabecera del presbiterio, con 15,5 metros de alto por 9 de ancho.